Искусствоведение, история искусств
|
Завтрак у Sotheby’s: Мир искусства от А до Я
|
Искусствоведение, история искусств
|
Автор: Хук Ф.
Издательство: Азбука, 2016
|
DOC, 416 страниц, 1.00 МБ
|
«Завтрак у Sotheby’s» Филипа Хука — остроумное и увлекательное исследование феномена искусства и его коммерческой стоимости. В центре внимания известного английского искусствоведа, сотрудника знаменитых аукционных домов «Сотби» и «Кристи», не понаслышке знакомого с таинственной, скрытой от глаз дилетантов жизнью рынка искусства, — секрет популярности отдельных художников и творческих направлений, отношения художников и моделей, истории нашумевших похищений и подделок. Что сколько стоит? Почему произведение становится «иконой»? Кто из художников сумел создать собственный бренд? Можно ли уберечься от подделок? Как украли «Мону Лизу»? Филип Хук проведет читателя по лабиринтам арт-рынка и предложит собственные ответы на эти и многие другие вопросы.
|
1513
 delovar
11 октрября 2019
|
Скачать книгу
|
|
Внутри белого куба: Идеология галерейного пространства
|
Искусствоведение, история искусств
|
Автор: О'Догерти Брайан
Издательство: Ad Marginem Press, 2015
|
DOC, 144 страницы, 1.00 МБ
|
Опубликованные в 1976 году в журнале «Артфорум» эти провокационные эссе Брайана О'Догерти сразу вызвали ажиотаж. Их обсуждали, комментировали, цитировали и переводили; три номера «Артфорума», в которых они были напечатаны, стали библиографической редкостью. Для нынешнего арт-мира их переиздание является знаковым событием. Настоящая книга включает, помимо трех эссе 1976 года, еще один важный критический текст О'Догерти — «Галерея как жест», — вышедший десять лет спустя. О'Догерти был первым, кто беспристрастно диагностировал в послевоенном искусстве кризис, связанный с функционированием современных музеев и коммерческих галерей. Это функционирование и является предметом его анализа. Исследуя запутанные взаимоотношения между экономикой, социальным контекстом и эстетикой, отображающиеся в конфликтном пространстве галереи, он задается вопросом, какова роль этого пространства в работе художников. Эссе О'Догерти будут полезны всем, кто интересуется историей послевоенного искусства в Европе и США. Богатые идеями, не боящиеся противоречий и парадоксов, они демонстрируют как интуитивную проницательность художника (О'Догерти выставляется под именем Патрик Ирландский), так и строгость мысли ученого.
|
|
523
alex033ru
22 сентября 2020
|
Скачать книгу
|
|
Караваджо и последователи
|
Искусствоведение, история искусств
|
Автор: Борисова Е.
Издательство: Арт-Волхонка, 2015
|
PDF, 244 страницы, 7.32 МБ
|
В 1951 году в Милане состоялась первая выставка, посвященная Микеланджело Меризи да Караваджо и его последователям. Ее инициатором был Роберто Лонги, отдавший 40 лет жизни изучению творчества мастера. Благодаря усилиям ученого личность ломбардского гения стала обретать реальные очертания. Лонги принадлежат слова: «Караваджо — не столько последний художник Возрождения, сколько первый художник Нового времени. Он произвел переворот в мышлении, в устоявшемся социальном порядке и в отношениях, а поскольку это произошло в эпоху, свободную от предрассудков и открытую переменам, результаты совершенного им переворота остаются необычайно современными» Работая с натуры, Караваджо тем не менее не копировал ее — бытовая сторона действительности его не интересовала. В понимании Меризи правда жизни заключалась в психологической достоверности характеров и изображаемой сцены; евангельские сюжеты и образы в его интерпретации обретали глубокий, полный драматизма смысл. Демократизм и духовная глубина его искусства были созвучны времени, процессам, происходившим внутри самой католической церкви, и новым запросам и настроениям общества, включая высшие круги римской знати. Именно поэтому искусство великого ломбардца за десятилетие его жизни в Риме завоевало огромную популярность не только у заказчиков и коллекционеров, но и у коллег-живописцев. Художники двух поколений, причем не только итальянцы, но и приезжавшие в Вечный город из разных европейских стран, оказались вовлеченными в революционное направление искусства, которое позднее получило название караваджизм. Караваджизм стал важной составной частью всей европейской культуры XVII века. Влияние великого ломбардца ощутили на себе не только те, кто считался его последователем, но и художники других направлений. Открытия Караваджо во многом предвосхитили и художественную культуру Новейшего времени.
|
|
887
botsko
28 июня 2017
|
Скачать книгу
|
|
Современность древности: Пиранези и Рим
|
Искусствоведение, история искусств
|
Автор: Кантор-Казовская Лёля
Издательство: Новое литературное обозрение (НЛО), 2015
|
DOC, 368 страниц, 1.00 МБ
|
Книга предлагает новую всестороннюю интерпретацию искусства Джованни Баттиста Пиранези (1720—1778) в контексте противоречивых художественных и научных взглядов того времени на античную классику. Это первое исследование, посвященное Пиранези как художнику и мыслителю, где его творчество и философия рассмотрены в единстве, а «спор о греках и римлянах» реконструируется в числе прочего, по документам, которых прежде никто не касался. Лёля Кантор-Казовская — доктор искусствоведения, старший преподаватель Еврейского университета в Иерусалиме, специалист по архитектурной теории и художественной культуре XVIII века.
|
|
1338
lubacha
12 мая 2018
|
Скачать книгу
|
|
Лекции об искусстве
|
Искусствоведение, история искусств
|
Автор: Рёскин Дж.
Издательство: Азбука, 2016
|
DjVu, 448 страниц, 17.92 МБ
|
Джон Рёскин (1819–1900) — знаменитый английский историк и теоретик искусства, поэт, публицист, автор работ по этике, эстетике и естествознанию, социальный реформатор. В его универсальной системе искусство и архитектура существуют в тесной связи с моралью, религией, человеческой жизнью и в конечном счете с природой, а промышленная революция и капитализация общества оказываются равно губительными для окружающей среды, человеческих душ и процесса творчества. История искусства в интерпретации Рёскина меньше всего напоминает академический курс, но именно он был первым профессором изящных искусств Оксфордского университета, своими «исполненными пламенной страсти и чудесной музыки» речами заставляя «глухих… услышать и слепых — прозреть», если верить свидетельству его студента Оскара Уайльда. Трактаты «Семь светочей архитектуры» (1849) и «Лекции об искусстве» (1870), которые вошли в эту книгу, — альфа и омега искусствознания Джона Рёскина, оригинального и подчас парадоксального мыслителя, рассуждения которого завораживают точностью прозрений.
|
|
1629
vtormai
27 апреля 2020
|
Скачать книгу
|
|
Искусство с 1900 года: Модернизм, антимодернизм, постмодернизм
|
Искусствоведение, история искусств
|
Автор: Краусс Розалинд
Издательство: Ad Marginem Press, 2015
|
PDF, 816 страниц, 24.48 МБ
|
Новаторская по содержанию и форме, книга «Искусство с 1900 года» уже признана вехой в истории искусства. Для ее второго издания Хэл Фостер, Розалинд Краусс, Ив-Ален Буа и Бенджамин X. Д. Бухло, ведущие историки искусства и критики нашего времени, уточнили и расширили свои первоначальные тексты, а также дополнили издание обзором новейших тенденций современного искусства. В компании с Дэвидом Джослитом они предлагают читателю самую полную на сегодняшний день критическую историю искусства XX — начала XXI века. Сто двадцать две главы, выстроенные хронологически, год за годом обозревают ключевые события в искусстве — будь то создание выдающегося произведения, публикация важного текста или открытие значительной выставки, — образуя не одну, а множество историй искусства в период с 1900 года до наших дней. Углубленному анализу подвергнуты все поворотные моменты и прорывы модернизма и постмодернизма, а также шедшие им наперекор антимодернистские реакции. Во второе, дополненное издание книги включены новые главы, посвященные движению «Де Стейл», использованию манекенов и автоматов дадаистами, модернистскому дизайну между двумя мировыми войнами, выходу на глобальную художественную арену китайских художников, роли компьютерных игр и социальных сетей в искусстве XX — начала XXI века, а также влиянию на него рынка. Гибкая структура книги, пронизанной сетью перекрестных ссылок, позволит читателю выбрать свой собственный курс в изучении искусства XX — начала XXI века с опорой на один из нескольких сценариев — таких, как история определенного медиума, например живописи; развитие искусства в определенной стране; эволюция того или иного направления, например сюрреализма; формирование единого стилистического или концептуального корпуса произведений, например абстракционизма или минимализма. В четырех введениях подробно рассмотрены основные методологии, направляющие историю искусства наших дней: это поможет читателю лучше понять сегодняшние критические подходы. В рамках двух круглых столов авторы совместно обсуждают некоторые вопросы, поднятые искусством первой и второй половины XX века, а также выступают с предположениями о будущем. Дополнительная информация о внешних, но важных для истории искусства событиях, местах и людях дана во врезках, пунктиром сопровождающих текст. В конце тома помещены глоссарий, разъясняющий ряд ключевых понятий книги, обширная библиография по ее темам и перечень основных интернет-ресурсов по искусству. Считающаяся итоговой на данный момент работой в своей области, книга «Искусство с 1900 года» будет полезна каждому, кто хочет разобраться в хитросплетениях искусства современной эры.
|
|
2967
radomirnew
20 сентября 2020
|
Скачать книгу
|
|
Импрессионизм: Энциклопедия быстрых знаний. Для тех, кто хочет все успеть
|
Искусствоведение, история искусств
|
Издательство: Эксмо, 2015
|
PDF, 128 страниц, 3.84 МБ
|
Век импрессионизма был чрезвычайно недолог – всего двенадцать лет. Но и за столь короткий период импрессионистам удалось совершить революцию в живописи, изменив взгляд человечества на окружающий мир. Клод Моне, Огюст Ренуара, Эдгар Дега, Камиль Писсарро, Фредерик Базиль и другие представители направления сумели сделать невозможное: запечатлеть ускользающий миг бытия, отразить весь спектр человеческих чувств и эмоций. Как же возник импрессионизм, почему стал так популярен? Издание призвано простым языком рассказать об одном из самых известных направлений в живописи, восполнить возможные пробелы в знаниях и побудить читателя на более глубокое изучение предмета.
|
|
465
liego55
21 июля 2016
|
Скачать книгу
|
|
Мост через Бездну: Мистики и гуманисты
|
Искусствоведение, история искусств
|
Автор: Волкова П.Д.
Издательство: АСТ, 2016
|
PDF, 288 страниц, 8.64 МБ
|
«Ни одна культура, ни один культурный этап не имеет такого прямого отношения к современности, как эпоха Возрождения. Ренессанс – наиболее прогрессивный и революционный период в истории человечества. Об этом рассказывает Паола Дмитриевна Волкова в следующей книге цикла «Мост через бездну», принимая эстафету у первого искусствоведа, Джоржо Вазари, настоящего человека своей эпохи – писателя, живописца и архитектора. Художники Возрождения – Сандро Ботичелли и Леонардо да Винчи, Рафаэль и Тициан, Иероним Босх и Питер Брейгель Старший – никогда не были просто художниками. Они были философами, они были заряжены главными и основными проблемами времени. Живописцы Ренессанса вернувшись к идеалам Античности, создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием. Настоящее издание представляет собой переработанный цикл «Мост через бездну» в той форме, в которой он был задуман самой Паолой Дмитриевной – в исторически-хронологическом порядке. В него также войдут неизданные лекции из личного архива.»
|
|
1047
vitalysev
15 мая 2019
|
Скачать книгу
|
|
Непонятное искусство
|
Искусствоведение, история искусств
|
Автор: Гомперц У.
Издательство: Синдбад, 2016
|
PDF, 464 страницы, 13.92 МБ
|
«Эта книга — ответ тем, кто считает современное искусство не то заумью снобов, не то откровенным обманом. Какой смысл заключен в «Черном квадрате» Малевича? Что имел в виду Энди Уорхол, изображая бесчисленные банки томатного супа? И причем тут вообще писсуар? В своем захватывающем и подчас шокирующем рассказе о полуторавековой истории современного искусства Уилл Гомперц не ставит перед собой задачу оценивать те или иные произведения. Он дает читателям «краткий курс» культурных кодов-подсказок, позволяющих самостоятельно ориентироваться в современном художественном пространстве и разбираться, где «пустышка», а где шедевр.»
|
|
1687
biomg
28 июня 2018
|
Скачать книгу
|
|
Высокое искусство, версия облегченная: Взлет и падение брит-арт 90-х
|
Искусствоведение, история искусств
|
Автор: Сталлабрасс Джулиан
Издательство: Ad Marginem Press, 2015
|
PDF, 464 страницы, 13.92 МБ
|
В настоящей книге британский искусствовед, арт-критик и художник Джулиан Сталлабрэсс дает оценку феномену «молодого брит-арта» 1990-х годов (другое название, которое он дает этому движению — «высокое искусство, версия облегченная», сокращенно ВИВО). Автор попытался ознакомить широкий круг любителей современного искусства, привлеченных этим новым течением, с причинами, по которым британское искусство столь кардинально изменилось в конце прошлого века, и предоставить читателю средства для его анализа и критики. Сталлабрасс последовательно рассматривает творчество основных представителей ВИВО, молодых художников, одержимых коммерцией и масс-медиа: Дэмиена Хёрста, Трейси Эмин, Джейка и Диноса Чепменов, Сары Лукас и др.
|
|
1687
biomg
28 июля 2016
|
Скачать книгу
|
|
Лекции об искусстве
|
Искусствоведение, история искусств
|
Автор: Рескин Джон
Издательство: Б.С.Г.- Пресс, 2011
|
PDF, 319 страниц, 9.57 МБ
|
«Величайший историк искусства Джон Рескин (1819-1900) — страстный проповедник художественного творчества «во имя пользы, добра и справедливости» и одновременно тонкий эстет, знаток античности и Возрождения, первооткрыватель Тернера и теоретик прерафаэлитов. В лекциях, прочитанных студентам Оксфорда, автор предлагает собственную классификацию художественных школ и анализирует современное ему состояние искусства. Книга «Лекций об искусстве», абсолютно необходимая искусствоведам и студентам-гуманитариям, не издавалась на русском языке уже более ста лет.»
|
|
1157
solenar
18 июня 2013
|
Скачать книгу
|
|
Играем в искусство: от реализма к абстракционизму
|
Искусствоведение, история искусств
|
Издательство: Манн, Иванов и Фербер, 2016
|
PDF, 104 страницы, 3.12 МБ
|
«Эта книга познакомит вашего ребенка с художественными направлениями в русском искусстве рубежа XIX-XX веков. Реализм, модерн, кубофутуризм, примитивизм, аналитическое искусство, абстракционизм — вы узнаете, в чем были особенности этих течений, какие художники их представляли и что они хотели сказать своим творчеством. Фишки книги В этой книге нет репродукций. Но это не помешает ребенку разобраться в материале. Авторы книги работают с детьми и умеют рассказать о сложном так, что все становится понятно. В каждой главе, посвященной одному из течений, есть необычные творческие задания и мастер-классы. Выполняя их, ребенок может «поиграть» в каждое из направлений, попутно разобравшись во всех его особенностях. Для кого эта книга? Для детей, родителей, учителей, педагогов, которые ведут творческие занятия с детьми, и всех, кто интересуется искусством. Об авторах Наташа Кайя — иллюстратор, искусствовед, автор детских образовательных программ по истории искусства. Кира Мрик — дизайнер, художник, иллюстратор, преподаватель. Окончила МХПИ, мастерскую Арт-дизайн под руководством художника Бориса Михайлова. В настоящее время — свободный художник в составе творческой группы MASSTAM.»
|
|
378
lycemer
25 апреля 2020
|
Скачать книгу
|
|
Беседы о зрителе
|
Искусствоведение, история искусств
|
Автор: Бернштейн Борис
Издательство: Н.И. Новиков, 2015
|
PDF, 360 страниц, 10.80 МБ
|
История изобразительного искусства как история зрителя — такова тема последней книги Бориса Моисеевича Бернштейна (1928-2015). Кому адресовано искусство? Как и когда появляется зритель? Как с течением времени меняется наполнение таких социальных ролей, как автор, заказчик, зритель? Какое влияние всё это оказывает на художественную жизнь? Как и почему возникают такие социальные институты, как академия художеств и музей? Все эти аспекты рассмотрены в историческом развитии искусства от древности до XIX века. Жанр «бесед», в котором выдержано повествование, вовлекает читателя в активный диалог с автором и провоцирует его выступить в роли современного зрителя. Издание богато иллюстрировано.
|
|
1308
admin
07 апреля 2019
|
Скачать книгу
|
|
Фигура и место
|
Искусствоведение, история искусств
|
Автор: Франкастель Пьер
Издательство: Наука, 2005
|
PDF, 338 страниц, 10.14 МБ
|
«Фундаментальное исследование историка и социолога искусства Пьера Франкастеля «Фигура и место». Визуальный порядок в эпоху Кватроченто, вышедшее во Франции в 1967 году, посвящено проблеме специфической природы и функционирования фигуративного знака. На материале итальянской живописи конца XIV-XV вв. автор выстраивает концепцию изобразительного языка, самостоятельной и сущностно отличной от всех прочих языков, прежде всего — вербального, знаковой системы, которая, тем не менее, как всякий язык, подразумевает особые правила чтения. Прослеживая этапы формирования изобразительной системы Ренессанса, определявшей, по мнению автора, эволюцию живописи вплоть до середины ХIХ в., Пьер Франкастель зачастую по-новому распределяет исторические роли между крупнейшими мастерами этой эпохи — Джотто, Джентиле да Фабриано, Мазолини и Мазаччо, Пьеро делла Франческа и другими. К хорошо знакомой специалистам, однако до сих пор во многом проблематичной истории Ренессанса в этой книге прилагается весьма неожиданная теоретическая решетка, влияние которой на развитие французской науки об искусстве трудно переоценить.»
|
|
1222
wiktorpro
21 октрября 2008
|
Скачать книгу
|
|
От мольберта к машине: Выпуск 17
|
Искусствоведение, история искусств
|
Автор: Тарабукин Николай
Издательство: Ad Marginem Press, 2015
|
PDF, 72 страницы, 2.16 МБ
|
Выход из кризиса найден не путем «гибели» искусства, а путем дальнейшей эволюции его форм, подсказанных как логическим процессом их развития, так и социальными условиями. Только в эпохи глубокого упадка общественной жизни искусство замыкалось в музейные клетки. Теперь перед искусством открывается необозримый горизонт поприща в самой жизни. И как бы ни негодовали эклектики-искусствоведы, что бы ни говорили о профанации «святого» * искусства, им не удержать его в своих клетках, и, разрывая музейные оковы, оно выходит победоносно в жизнь.
|
|
261
romabazhenov
20 октрября 2018
|
Скачать книгу
|
|
Угол несоответствия: Школы нонконформизма. Москва-Ленинград. 1946-1991
|
Искусствоведение, история искусств
|
Автор: Андреева Екатерина Юрьевна
Издательство: Искусство XXI век, 2012
|
PDF, 456 страниц, 13.68 МБ
|
Книга петербургского искусствоведа Екатерины Андреевой посвящена двум школам нонконформистского искусства — московской и ленинградской. Нонконформизм появляется во второй половине 1940-х годов как искусство сознательного сопротивления тотальному идеологическому контролю. Как и все явления жизни, развивающиеся в неблагоприятных условиях, искусство, не вписавшееся в господствующий соцреализм, отличалось причудливым разнообразием форм и творческих индивидуальностей. Ценность нонконформизма состояла в том, что он стремился принадлежать современности и миру, выйти за рамки нормативного советского творчества. Сохранив мечту о свободе, нонконформизм тем самым обеспечил значительную часть российской культуры энергией развития. Эта книга — хроника движения сопротивления, анализ его стратегий и результатов, рассказ о героях и шедеврах. Издание адресовано искусствоведам, культурологам, а также широкому кругу читателей, интересующихся русским искусством второй половины ХХ века.
|
|
1655
alexandrus1
17 августа 2014
|
Скачать книгу
|
|
В созвездии Льва: Сборник статей по древнерусскому искусству
|
Искусствоведение, история искусств
|
Издательство: БуксМАрт, 2014
|
PDF, 598 страниц, 17.94 МБ
|
Сборник приурочен к 70-летнему юбилею Л.И. Лифшица, доктора искусствоведения, замечательного исследователя культуры и искусства средневековой Руси. Сборник состоит из работ его коллег, друзей и учеников, известных искусствоведов, историков, филологов, посвященных темам, которые входят в круг интересов юбиляра. Издание открывается вступительной статьей биографического характера, содержит около 400 цветных иллюстраций. Большая часть материалов сборника посвящена древнерусской и византийской монументальной живописи и иконописи, шитью, рукописному декору, археологическим открытиям, прикладному искусству и публикуется впервые. Значительная часть статей представляет новые атрибуции или дополнительные, углубленные исследования иконографических особенностей и стиля уже известных произведений древнерусской живописи, византийских рукописей, древнерусской и византийской архитектуры, монументальной пластики, а также исследования источниковедческого характера.
|
|
2173
sergey88
23 декабря 2016
|
Скачать книгу
|
|
Исполнилась полнота времен
|
Искусствоведение, история искусств
|
Автор: Данилова Ирина Евгеньевна
Издательство: Российский государственный гуманитарный университет (РГГУ), 2004
|
PDF, 590 страниц, 17.70 МБ
|
В сборник вошли как неопубликованные, так и публиковавшиеся в русских и иностранных научных сборниках и журналах и заново переработанные автором для настоящего издания статьи. В книге рассматриваются категории времени в живописи средних веков и Раннего Возрождения, архитектура Успенского собора Фьораванти и особенности пространственной композиции в иконах Дионисия, творческая судьба Боттичелли, портрет в европейской живописи (XV — начало XX в.), тема Апокалипсиса в искусстве от средних веков до наших дней и многие другие вопросы. Для искусствоведов, культурологов, широкого круга читателей.
|
|
2133
admin
10 декабря 2009
|
Скачать книгу
|
|
Электронная библиотека книг
